Wysyłaj / rób akty: jak artyści przeformułowują tradycję aktu

Wysyłaj / rób akty: jak artyści przeformułowują tradycję aktu

Język angielski, z jego wyszukaną hojnością, rozróżnia między nagi i akt, napisał krytyk sztuki Kenneth Clark w swoim przełomowym dziele, Akt: studium sztuki idealnej. Niejasny obraz, jaki to (nagość) rzutuje na umysł, nie przedstawia skulonego i bezbronnego ciała, ale ciała zrównoważonego, dostatniego i pewnego siebie: ciała uformowanego na nowo.

To pojęcie „nagości” jako ideału piękna, w przeciwieństwie do „nagiego” ciała (naszego niezobrażonego ludzkiego ja w całej jego niechronionej rzeczywistości), przetrwało na przestrzeni wieków w przedstawieniach ludzkiej postaci. Kiedy myślimy o akcie w sztuce zachodniej, prawdopodobnie wyobrażamy sobie wyidealizowane klasyczne postacie bogów i bohaterów w starożytnej Grecji lub zmysłowe przedstawienia kobiecych ciał Tycjana w XVI-wiecznych Włoszech.

Później artystów nieustannie ciągnęło do reinterpretacji klasycznego aktu na różne sposoby. Zainspirowany afrykańskimi maskami i rzeźbą iberyjską monumentalny obraz Picassa Demoiselles d'Avignon (1907) przedstawia grupę prostytutek z kanciastymi, stylizowanymi ciałami. Akty Egona Schiele są nasycone gorączkowym pożądaniem, którego nie ma w klasycznych przedstawieniach nagości. Podczas gdy wiele niezachwianych badań Luciana Freuda na jego nagich przedmiotach prawdopodobnie uosabia to, co Kenneth Clark mógłby uznać, w polaryzacyjnej definicji, za nędzną nagą formę.

Missy Elliott zaskarbia mi to

Na ten temat zebraliśmy jedne z najlepszych dzieł sztuki i fotografii, których celem jest eksplodowanie i poszerzanie tradycyjnych artystycznych przedstawień ludzkiego ciała. Poniżej przyjrzyjmy się niektórym pracom demonstrującym i zmieniającym koncepcję i znaczenie aktu.

CZAT WIDEO: WYŚLIJ AKT, OLYA AVSTREYH I JENYA MILYUKOS

W tle pandemii i purytańskiego klimatu wymuszonej przez państwo cenzury w Rosji, dwoje uczniów rozpoczęło codzienny rytuał rozmów wideo i malowania swoich nagich portretów podczas rozmowy. Olya Avstreyh i Jenya Milyukos spotkali się w moskiewskiej szkole artystycznej i kiedy zaczęła się kwarantanna, chcieli dalej tworzyć sztukę w sposób, który dawał poczucie współpracy. Chociaż nie znali się dobrze na początku projektu, Videochat: Send Nudes (2020) wyewoluował z tych sesji wspólnego spędzania czasu na odległość. Chcieliśmy odzyskać intymność rozmów wideo, powiedział Avstreyh Dazed w zeszłym roku. Chcieliśmy malować i chcieliśmy przeprowadzić eksperyment, aby dowiedzieć się, jak daleko możesz przekroczyć granice wzajemnego zaufania z kimś, kogo tak naprawdę nie znasz. To było celowe wyzwanie.

Ta codzienna praktyka mogła być oczyszczająca na poziomie osobistym, ale miała również głęboko polityczny wymiar. W tym czasie ich koleżanka z Rosji, Julia Tsvetkova, groziła sześć lat więzienia za opublikowanie w mediach społecznościowych swoich feministycznych nagich prac. Wielki strajk medialny przetoczył się przez rosyjski internet z hasłami „Wolna Julia”, a kobiece ciało nie jest pornografią ”- wyjaśnił Avstreyh. Myślę, że nigdy w pełni nie pojąłem, że kobieca nagość jest tematem tabu w naszym społeczeństwie. Myślę, że dzięki własnej pracy podniosłem koncepcję nagiego ciała, swojego ciała, ciała Jenyi, wszystko to stało się dla mnie po prostu piękną formą sztuki… To jest wielka, wielka rozmowa na temat podwójnych standardów i purytanizmu tego wszystkiego, ponieważ , wiesz, męskie ciała nie są cenzurowane na Instagramie, sprawdziliśmy!

Czat wideo: wysyłaj akty. Olya Avstreyh iJenya Milyukos27

INSULTING THE ARCHIVE (2017), CAJSA VON ZEIPEL

Podejście do rzeźby klasycznej zawsze polegało na zmniejszaniu skali i formy kobiet, Cajsa von Zeipel powiedział Dazed w 2017 roku. Nie wierz w to, co mówią - to klasyczne podejście jest wciąż aktualne bardzo dużo w praktyce.

Seria kolosalnych rzeźb urodzonego w Szwecji artysty wizualnego, Obrażanie Archiwum , nawiązuje do drobnej kobiecej sylwetki klasycznego aktu. Zamiast skromnie pozować, jej większe niż życie kobiety są przedstawiane jako palące, ruchające się i wyrywające sobie włosy. Opisywana wówczas przez Zeipel jako jej najbardziej osobista wystawa, dzieło pochodzi z jej własnego kręgu przyjaciół. - Postacie, z którymi tu pracuję, to moi najlepsi przyjaciele - powiedziała Oszołomieniu. Nie zostały wynalezione, są prawdziwymi kobietami. To ja i moje dziewczyny.

Obelga Cajsy von ZeipelArchiwum7

XEROX ACTION, HUDINILSON JR.

Po pracy z różnymi mediami - w tym seksualnie prowokacyjnym graffiti - eksperymenty Hudinilsona Jr. z nową technologią pod koniec lat 70. doprowadziły go do pioniera w sztuce robienia wyraźnych fotokopiarek.

Zainspirowany tragicznym greckim mitem Narcyza - młodego mężczyzny, który został przesiąknięty własnym pięknem - brazylijski artysta zaczął wykorzystywać maszynę Xerox jako środek do odtwarzania obrazów samego siebie, przedstawiania własnego ciała jako dzieła sztuki i tworzenia kompozycji jego skserowane ciało.

Hudinilson Jr. - Xerox-Actionjedenaście

PARABYSS: PIELĘGNOWANA NATURA, HELIAS DOULIS

Moim spragnionym celem jest podkreślenie ukrytej wrażliwości ludzkiego ciała, a zwłaszcza męskiego, którego łzy generuje patriarchat, fotograf Elias douleia powiedział Dazed w 2016 roku. Jego seria zdjęć, Parabyss: Pielęgnowana natura przedstawia jego nagich bohaterów, samych i razem, z twarzami zasłoniętymi przed wzrokiem, ale ich nagimi ciałami leżącymi i bezbronnymi na skalistym brzegu.

Nakręcony na Limanakia, gejowskiej plaży nudystów 30 poza Atenami, Doulis tworzy to, co ma nadzieję, będzie doświadczane jako przestrzeń bezwarunkowej akceptacji. Wyimaginowana utopia przedstawiona w Parabyss to nie tylko przystań dla swoich bohaterów, ale Doulis zamierza także oczyścić tych, którzy tego doświadczają, dzięki swoim oszałamiającym fotografiom. Wyjaśnił, że chcę, żeby widz poprzez moje modele szukał własnej przystani.

Elias douleia10

NOWA PRACA: FORMA, TEMAT, MATERIAŁ

W erze rzeczywistości rozszerzonej, kiedy jesteśmy bardziej oderwani od tego, co Marina Abramović nazywa człowiekiem, teraz niż kiedykolwiek wcześniej, ta kolekcja prac przenosi nas z powrotem do bardziej wewnętrznego, namacalnego doświadczenia ludzkiego ciała. Te dzieła sztuki ponownie rozważają, co to znaczy zamieszkiwać ciało na wszystkie dziwne, piękne i groteskowe sposoby, w jakie doświadczamy naszej fizycznej jaźni.

W wielu mediach i stylach, 14 artystów z całego świata - w tym 100 absolwentów Dazed 100 George Rouy, duński fotograf Asger Carlsen (który swoją karierę rozpoczynał jako fotograf na miejscach zbrodni), urodzony w Brazylii rzeźbiarz Vanessa Da Silva i hiszpański artysta Cristina BanBan - wszyscy odpowiadają na ideę ludzkiej postaci na swój odmienny sposób.

NOWA PRACA: FORMA,TEMAT, MATERIAŁ14