Koszmarna fantazja technologiczna, która uczyniła anime dorosłym

Koszmarna fantazja technologiczna, która uczyniła anime dorosłym

Trudno sobie wyobrazić, że powieść ukazała się na łamach Marie Claire Japonia miałaby taki efekt obracania osi Papryka miał na świecie anime, kina i nie tylko. W połączeniu z uduchowionym, skomplikowanym okiem Japoński animator Satoshi Kon , Papryka była psychologicznym thrillerem-slash-technologiczną fantazją z 2006 roku, która przesuwała granice tego, czym anime może być i czym może być, poruszając się po miękkim, marzycielskim świecie Studio Ghibli i omijając metaliczne krawędzie Mamoru Oshii Duch w powłoce .

Film, oparty na powieści pisarza science fiction Yasutaki Tsutsui o tym samym tytule, wpatruje się prosto w mroczne enklawy naszych rozległych snów, wskazując niepokojącą bliskość rzeczywistości, w której technologia zderza się z ludzkim umysłem. Psycholog Atsuki Chiba używa DC Mini - wynalazku, który pozwala ludziom wchodzić w marzenia innych - aby dotrzeć do sedna problemów klientów, przyjmując w podświadomości jej alter-ego „detektywa snów” Paprika. Kiedy urządzenie zostaje skradzione i wykorzystane przez zło, by stworzyć żywy koszmar wypełniony dziwacznymi zabawkami i animowanymi urządzeniami, z których ludzie nie mogą uciec, musi znaleźć i pokonać „wymarzonego terrorystę”.

10 lat po pierwotnym wydaniu analizujemy koszmarną opowieść Kona, która zdziesiątkowała i odbudowała wyobrażenia o fantazji i rzeczywistości.

TO BYŁ KLIMAT KINOWEGO OEUVRE w KON

Minęło sześć lat od utraty Satoshi Kona przez raka trzustki. Kiedyś praktykant Akira reżyser Katsuhiro Otomo , Mały, ale potężny zbiór prac Kona bada koncepcję tego, czym naprawdę jest rzeczywistość, stając się coraz większy i bardziej innowacyjny z każdą częścią. Jego głównym, zadziwiającym thrillerem był Idealny niebieski , utwór z 1997 roku, w którym japońska członkini zespołu straciła panowanie nad swoim umysłem, unikając groźby prześladowcy i niepokojąco głęboko zagłębiała się w swoją pierwszą rolę aktorską, komentując jednocześnie obsesję Japonii na punkcie megagwiazd muzyki pop. Aktorka Millennium (2001) opowiada historię starego, byłego filmowca dla dwóch filmowców, w której wspomnienia i upiększona fantazja łączą się, oferując nowe spojrzenie na samo kino. Tokyo Godfathers (2003) był to jego trzeci reżyser: zainspirowany westernem pt 3 ojców chrzestnych Kon przenosi niepokojącą, ale poruszającą historię bożonarodzeniową do Shinjuku, gdzie trzech bezdomnych przyjaciół znajduje dziecko porzucone na wysypisku. W jednej scenie plakaty teatralne z Idealny niebieski i Aktorka Millennium można zobaczyć na przystanku autobusowym.

Papryka , jego ostatnia cecha, była połączeniem eksploracji umysłu przez Kona. Odbiera gdzie Idealny niebieski zakończone tematami tożsamości. Gdzie Idealny niebieski widzi legiony fanów i groźną prześladowcę - lub ewentualnie fragmenty jej przeszłego siebie - wpatrującą się w Mimę Kirigoe i pochłaniającą ją, gdy przechodzi od muzyki do aktorstwa, Papryka skupia się na tym, kim jesteśmy w głębi naszego umysłu. Dr Chiba przenosi się z rzeczywistości do świata snów i stara się dotrzeć do rdzenia pacjentów, którzy nie potrafią zrozumieć przesłania swoich własnych koszmarów. Kon wykorzystuje ostrożną psychologię swoich poprzednich filmów i wysadza ją w stratosferę za pomocą DC Mini.

PAPRIKA RODE FALA DOROSŁYCH ANIME

Kon był jednym z głównych graczy, prowadzącym szarżę, która wyniosła anime ponad zachodnią percepcję japońskiej animacji, która charakteryzowała się miękkimi - ale niemniej jednak silnymi - cechami legendarnego Studio Ghibli i energiczną dziewczęcą mocą Sailor Moon . Papryka , eksplorując bardziej dorosłe tematy, był bardzo dobrze dopasowany do określonej odmiany anime i miał dość złożoną, szczegółową narrację. Akira był cyberpunkowym thrillerem osadzonym w neo-Tokio, w którym młodzież przeobraża się i buntuje przeciwko imponującej władzy i presji mainstreamowego establishmentu, bezpośrednio kwestionując współczesną powojenną Japonię odważniej niż większość animów przed nią. Mistrzowskie produkcje jak Koniec Evangelion i Duch w powłoce stanowiły animowany kontyngent filmów, które eksplorowały ludzką naturę w sci-fi, as Papryka robi to w nadawaniu sensu logice snu.

Wciąż zachowując elementy zabawy z szeregiem scen ze snów, które rzucają Paprika w cyrku jako centaur i motyl - i nie zapominając o bardzo przerażającej procesji zabawek - Kon podejmuje niepokojącą przemoc seksualną i problemy męskiego spojrzenia. Podobnie jak wiele innych „dorosłych” animów, istnieje fiksacja na temat gładkich kobiecych ciał. W rzeczywistości Chiba uważa, że ​​jej inteligencja i umiejętności są czasami ignorowane przez jej ciało. W snach, jako Paprika, klienci płci męskiej okazują zewnętrzną atrakcję młodemu i niewinnemu detektywowi ze snów. Jest to drażniąca próba gwałtu dokonana przez nemezis, próbującą przejąć władzę nad kobietą, która tak swobodnie porusza się między światami i w umysłach mężczyzn.

Satoshi Kon ”sstyl wizualny10

SŁUŻYŁO „FOTOREALIZMU”

Wiele z tego, co dzieje się w Papryka , ze swoimi szybkimi ujęciami ogromnych krajobrazów miejskich i dogłębnymi rozmowami między postaciami, wydaje się, że odegrałby skuteczną rolę jako film akcji na żywo. W rzeczywistości styl montażu Kona jest równie szybki i szczegółowy, jak w przypadku wielkich hitów filmowych, jeśli nie bardziej, biorąc pod uwagę, że animatorzy mają pełną kontrolę nad światłem i ruchem. Eseista wideo Tony Zhou szczegółowo bada to w swoim klipie Satoshi Kon - Editing Space & Time, przedstawiając siłę twórcy w szybkich przejściach. Nie boi się przewijać ujęć do tyłu i używać czarnych ramek ani używać innych obiektów, aby całkowicie zamienić scenę w następną. Jest to najbardziej rozpowszechnione w Papryka Wibrująca, płynna, 4-minutowa sekwencja otwierająca i sceny parady, wypełnione przez roboty w technice, lalki, stwora Godzilla i podskakującego Buddy. Jak opowiada Zhou, Kon czuł, że każdy z nas doświadcza przestrzeni, czasu, rzeczywistości i fantazji jednocześnie jako jednostki i jako zbiorowe społeczeństwo. Dla niego ten elastyczny styl edycji dał możliwość stworzenia hiperrealnego, wciągającego świata, który w jakiś sposób wydawał się całkowicie wiarygodny - nawet jeśli człowiek staje się potwornym wielorybem lub gigantycznym robotem, albo człowiek zostaje pochłonięty przez motyle.

zadzwoń do mnie po imieniu hbo

ZROZUMIENIE NASZEJ RELACJI Z TECHNOLOGIĄ

Rzeczy takie jak wyobraźnia i chęć wiary w to, co nienormalne, zostały prawie wyeliminowane z naszego codziennego życia, powiedział kiedyś Kon. Efektem końcowym jest otrzeźwiająco nijaka rzeczywistość, w której żyjemy dzisiaj. W filmie Paprika jest bytem, ​​który pozwala doświadczyć absolutnie fantastycznych i absurdalnych elementów życia. Myślę, że tego typu historie stają się coraz rzadsze. Chociaż Kon prosi nas o pełne zanurzenie się w krajobrazie, który jest w jakiś sposób namacalny i nieziemski, jest też ostrożność. Technologia znacznie się rozwinęła w tej niedalekiej przyszłości, a płaszczyzny między ludzkim umysłem a technologią nieożywioną są połączone mostem przez wyrafinowany DC Mini, używany potajemnie przez Chibę, gdy maszyna czeka na ostateczną próbę. Używa urządzenia, by pomóc detektywowi Tohimi Konakawie, który ma do czynienia z powtarzającym się snem, ale jest on następnie niewłaściwie wykorzystywany przez innych do tego stopnia, że ​​dziesiątkuje mury między snami a prawdziwym życiem. Przeskakiwanie przez balustradę staje się półką wieżowca, a kolejna parada widzi procesję dziewcząt z telefonami komórkowymi zamiast głów - technologia może konsumować i asymilować się tak jak my. Kon pokazuje nam, że technologia może być atrakcyjna i rozszerzająca świat, ale także złowieszcza i brutalna.

przez Pinterest

KILLER SOUNDTRACK

Ścieżkę dźwiękową skomponował Susumu Hirasawa - idealnie odwrócony, senny dźwięk równoległy do ​​wizualizacji Kona. Hirasawa współpracował także z Konem przy jego pracach Aktorka Millennium i Agent paranoi i Papryka soundtrack był pierwszym, w którym zastosowano Vocaloid, „śpiewający syntezator głosu”, z częściami wokali do tworzenia interesujących, nieziemskich warstw na głośnikach. Tak jak Papryka obejmuje obszerną narrację i tempo, podobnie jak muzyka. Radośnie wbija się w unoszącą się kroplę wypełnioną wspomnieniami, tworząc oślepiającą sekwencję otwierającą, delikatnie kładzie nas na ziemi z The Tree in the Dark, zapowiada przerażającą paradę z Welcome to the Circus i zaprasza na gęsią skórkę złowieszczym The Blind Spot in a Corridor .

PAPRYKA NADCHODZI DO GATUNKU POZA CZASEM

Papryka nie boi się eksperymentować poza zwykłą, kreskówkową narracją, jak już wiemy. Film jest równie zabawny, co emocjonujący psychicznie, a czasem zupełnie bezsensowny, ale leci między surrealistycznym a absurdem - zalotami par z telefonami komórkowymi, papryką jak motyl i osobą napompowaną jak balon na gorące powietrze - do komedia genialnego, ale dziecięcego Tokity i jego potwornych nawyków żywieniowych. Detektyw Konakawa, wysoki, szarawy charakter, wciąga nas w krainę noir i melodramatu, szczególnie podczas swojej wymarzonej bójki w jadącym pociągu, zanim wskoczy do sekwencji snów podobnej do Tarzana. Chiba to poważna bohaterka, a Paprika jest najwyraźniej spryczanym archetypem mangi, który spotyka się z elementami horroru, gdy odrywa się jej skórę, aby odsłonić Chibę pod spodem. To odważna, elastyczna forma opowiadania historii.

GALAKTYCZNE DZIEDZICTWO

Papryka ze wstydem nie został przypisany w sposób, na jaki absolutnie zasługuje. Filmy takie jak Christophera Nolana Początek wiele zawdzięczają głównym tematom, które egzystencjalnie łączą ze sobą ciemność i światło w naszej odmiennej świadomości. Obaj mają wizualnie mocne, ruchliwe sceny i podzielają koncepcję niewłaściwego wykorzystania technologii do manipulowania ludzką naturą. Jak napisał Alex Denney w hołdzie dla Kona, bez jego filmowego dorobku, wszystko od Matryca do Requiem dla snu cierpiałby bez ważnych cięć stylistycznych i wpływowych umiejętności japońskiego filmowca. Susan J. Napier, profesor japonistyki na Tufts University, napisała w nekrologu Kona, że ​​łączył charakterystyczne obawy społeczne i etyczne - w tym sympatię dla obcych i wiarę w zbawczą moc miłości - z psotnym i szalenie pomysłowym stylem wizualnym. Kiedyś przeznaczony do remake'u na żywo, nie jesteśmy pewni, czy kiedykolwiek oddałby Konowi sprawiedliwość. Papryka to laserowe, ale figlarne spojrzenie w ludzką psychikę.