Jak Irving Penn zrewolucjonizował fotografię mody

Jak Irving Penn zrewolucjonizował fotografię mody

Irving Penn jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych fotografów mody XX wieku. Przyjmując bezkrytycznie artystyczne podejście do swojej pracy, niezależnie od zamówienia, płynnie wypełniał lukę między sztuką, modą i handlem, jak niewielu kiedykolwiek wcześniej, redefiniując w tym procesie język fotografii modowej. W ciągu swojej płodnej 70-letniej kariery - z czego 60 lat spędził jako kluczowy współpracownik American Moda - mówił bardzo mało o swojej pracy, ale podczas wnikliwej rozmowy o godz MoMA w październiku 1950 roku stwierdził: Niezależnie od fotografii - opisu pola bitwy, portretu hollywoodzkiej celebrytki, zmiany kołnierzyka na najnowszą modę, zdjęć do książki w małym wydaniu lub zdjęć do sprzedaży mydła - wszystkie one są równie ważny. Jest to niezbędne do zrozumienia jego niezwykle zróżnicowanej twórczości, od pionierskich obrazów mody, przez szczere portrety i studia nagości, po uderzające martwe natury, które poszukiwały piękna w tak nieprawdopodobnych tematach, jak niedopałki papierosów i uliczne śmieci.

czy dostawa diamentów jest fajna?

Osiem lat po jego śmierć Jego wyraźna, oszczędna estetyka, destylująca każdy temat do jego istoty, nadal wpływa i inspiruje, szczególnie w dziedzinie mody. Jak doskonale podsumowała Anna Wintour, Penn zmienił sposób, w jaki postrzegaliśmy świat i nasze postrzeganie tego, co piękne. Tutaj, do zaznacz otwór Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, przewidywanej na stulecie retrospektywy twórczości artysty - obejmującej zarówno jego najbardziej cenione arcydzieła, jak i mniej znane grafiki - rozważamy charakterystyczne założenia charakterystycznej praktyki Penna i ich trwały wpływ na współczesną fotografię mody.

NIE CHCIAŁ ZOSTAĆ FOTOGRAFEM MODOWYM

Penn urodził się w New Jersey w czerwcu 1917 roku w rosyjskiej rodzinie żydowskiej. Uczył się rysunku, malarstwa, grafiki i sztuk przemysłowych w Philadelphia Museum School of Industrial Art pod kierunkiem słynnego projektanta. Alexey Brodovitch . Spędził dwa lata pracując jako niezależny projektant, po czym przeniósł się na rok do Meksyku z nadzieją, że zostanie malarzem. Tam zdał sobie sprawę ze swoich umiejętności fotograficznych, robiąc zdjęcia napotkanych ludzi i ulic, a także surrealistyczne martwe natury. Jednak po dołączeniu Moda na początku lat czterdziestych jako asystentka nowego dyrektora artystycznego Alexander Liberman , nie miał zamiaru robić kariery w fotografii mody. Liberman, który sam był nowy w tej publikacji, był zdeterminowany, aby zmodernizować swoje obrazy i dostrzegł w Pennie wielką jasność celu i swobodę decyzji, co pozwoliło mu uchwycić niektóre martwe natury dla magazynu, zanim przejdzie do pełnych historii na temat najnowszych. projekty couture. Rzeczywiście, w ciągu następnych kilku lat młody fotograf rozkwitł, rozwijając wiele pionierskich cech, które miały zdefiniować jego przełomową karierę.

Irving Penn, Akt nr 72, nowyYork, 1949–50Dar artysty, 2002 © The IrvingFundacja Penn

ALE WKRÓTCE OPANOWAŁ MEDIUM I ZROBIŁ JEGO WŁASNE

Być może przede wszystkim Penn szybko porzucił tradycyjne pojęcie inscenizacji (jak w dziełach Cecil Beaton i Norman Parkinson którzy często przedstawiali modele w wytwornych, kapryśnych ustawieniach), wybierając zamiast tego zwykłe białe lub jasnoszare tło, które pozwoliłoby ubraniom mówić same za siebie. Ta minimalistyczna oprawa, którą Penn wykorzystywał przez całą swoją karierę, pozwoliła fotografowi skupić się na jego głównych zajęciach, a mianowicie na formie, kształcie, szczegółach, linii i świetle. Dla Penna mniej znaczyło zawsze więcej, jego proces polegał na upraszczaniu i eliminowaniu, jak to nazwał.

Doskonałym przykładem jest jego ujęcie z 1950 roku Lisy Fonssagrives (jego przyszłej żony) modelującej „suknię o kroju syreny” autorstwa Rochasa. Scena jest oświetlona pięknie rozproszonym naturalnym światłem: kolejną z modernizacyjnych technik Penna, które stanowczo kontrastowało z teatralnym oświetleniem stosowanym przez jego poprzedników. Fonssagrives stoi na tle jednej z ulubionych scenerii Penna - zasłony teatralnej, ozdobionej dyskretnymi szarymi chmurami, które pojawią się w programie The Met - jej czarnej sukni couture odlanej w ostry, graficzny relief, jej rzeźbiarski krój i kontrastowe tekstury po mistrzowsku podkreślone.

Jeśli chodziło o szczegóły, Penn miał obsesję. Jak wspominał jego ówczesny asystent Robert Freson, (on) podziwiał sukienki ... (i) koncentrował się na wyszukiwaniu najlepszych linii i kształtów, po cichu kierując modelką, dopasowując detal, naciągając spódnicę. Bardzo zależało mu na precyzji wykonania obrazu, konieczności uszanowania zarówno idei projektanta, jak i dobrej pracy szwaczek. To powiedziawszy, ubrania nie były szczególnym zajęciem Penna. Jego zamiłowanie do portretu znalazło odzwierciedlenie w wielu jego modowych opowieściach, które w żartobliwy sposób celebrują indywidualne osobowości jego modelek - pomyśl o jego wizerunku z 1949 roku. Pijąca dziewczyna (Mary Jane Russell) która wbija się w Russella z profilu, unosząc do ust kieliszek szampana z zmysłową aurą oczekiwania. (Eksperymentalne kadrowanie i starannie przemyślane tytuły to kolejne innowacje, które Penn przeniósł z fotografii artystycznej).

Irving Penn, Rochas Mermaid Dress (Lisa Fonssagrives-Penn),Paryż, 1950Obiecany dar Fundacji Irvinga Penna ©Condé Nast

PODCZAS ROZWOJU STYLU PENNA JEGO WIZJA POZOSTAŁA NIEZSZYTA

W miarę upływu lat Penn zaczął eksperymentować z nowymi technikami. Na przykład w latach 70. udoskonalił (notorycznie trudny) proces drukowania platyny, który pozwolił na nieskazitelną ostrość szczegółów i bogatą tonację, które charakteryzowały jego późniejsze prace. Wykorzystał również oświetlenie stroboskopowe, które opisał jako najbardziej atrakcyjne do fotografowania małych rzeczy. Strumień spadającej wody zamarza w fizycznym objawieniu. Mrówka biegnąca po serze jest zawsze trzymana w pozycji do biegania. Pszczoła przygotowująca się do użądlenia warg młodej kobiety zostaje zatrzymana na gorącym uczynku.

W latach 80. fotograf skupiał się głównie na portretach kolorowych i spędzał więcej czasu na soczewkach kwiatów i martwych natur - zdjęciach, które odzwierciedlały jego rosnące zainteresowanie śmiertelnością - niż robił to na ludziach. Nadal pracował dla Moda Jednak wprowadzał te mroczniejsze motywy do swoich fotografii kolekcji ulubionych projektantów, takich jak John Galliano dla Diora, Karl Lagerfeld dla Chanel i Christian Lacroix. Stworzył także genialnie surrealistyczne obrazy ilustrujące artykuły redakcyjne dotyczące urody, takie jak wspomniane powyżej Pszczoła na wargach (1995) i Udaj się w lód (2002), gdzie słynnie zamroził głowę manekina z czerwonymi ustami w bloku lodu i włamał się do niej kilofem. Nawiązał również intymną i owocną współpracę z japońskim projektantem Issey Miyake, którego cudownie rzeźbione, papierowe ubrania idealnie pasowały do ​​stylu Penna. Ubrania otrzymały własny głos, Miyake zachwycił się przedstawieniami Penna. Oto moje ubrania, ale pokazane w taki sposób, że wydały mi się zupełnie nowe.

Oto moje ubrania, ale pokazane w taki sposób, że wydały mi się zupełnie nowe - Issey Miyake o pracy z Irvingiem Pennem

A JEGO MINIMALISTYCZNE PODEJŚCIE POZOSTAJE PONADCZASOWĄ INSPIRACJĄ

Chociaż metody i zainteresowania Penna ewoluowały z czasem, klarowność celu, którą Liberman zauważył w twórcy obrazów jako młody człowiek, przetrwała. Podczas gdy ubrania, które robił, zmieniały się zgodnie z trendami, pozostał oddany swojej rygorystycznej i eleganckiej marce minimalizmu, a jego zdjęcia zajmowały miejsce poza kaprysami i modami mody, jak stwierdza Philippe Garner w katalogu wystawy Met. W późniejszych latach wyraziłby, że ta estetyczna specyfika uczyniła go fotografem staromodnej mody - stwierdzenie, które przeczy ponadczasowej jakości jego prac. Wraz z Richardem Avedonem Penn jest słusznie uznawany za twórcę wielu koncepcji, które ukształtowały krajobraz współczesnej fotografii mody, jaką znamy. Wielu z najbardziej wpływowych współczesnych praktyków tego medium, z Nick Knight do Patrick Demarchelier do Sølve Sundsbø , zadeklarowali, że są wdzięczni fotografowi, który, zachowując przez cały czas swoją twórczą integralność - czy to robiąc reklamę L'Oreal, portret gwiazdy Hollywood, czy martwą naturę rozkładającego się owocu - ustanowił nowy precedens dla fotografa mody, jako artysta.

Irving Penn: Centennial znajduje się w Metropolitan Museum of Art od 24 kwietnia do 30 lipca 2017 r

Irving Penn, Naomi Sims in Scarf, Nowy Jork,że. 1969

i maco to g ma