Yoko Kanno, kompozytorka Cowboy Bebop, na nowo odkryła, jakie mogą być partytury anime

Yoko Kanno, kompozytorka Cowboy Bebop, na nowo odkryła, jakie mogą być partytury anime

Odkąd słowa 1, 2, 3… Zatańczmy! po raz pierwszy pojawił się na ekranach, hit Shinichirō Watanabe z 1998 roku Kowboj Bebop zachwycił publiczność na całym świecie. Serial opowiadający o życiu kosmicznego kowboja Spike'a Spiegela i jego nieustraszonej bandy nieprzystosowanych łowców nagród, to jazzowa przejażdżka przez kosmos, łącząca w magiczny sposób elementy space opery, spaghetti westernu, filmu noir i kung fu flick. Jego ścieżka dźwiękowa pozostaje jedną z najbardziej ambitnych i cenionych oryginalnych ścieżek dźwiękowych do anime, jakie kiedykolwiek powstały.

to są ruchy taneczne w Ameryce

Podobnie jak sam program, ścieżka dźwiękowa płynnie przechodzi przez gatunki. Elementy country, bluesa i funku na orbicie planetarnej, wokół powracającej linii jazzowej, służąc jako bombastyczne tło dla szybkich pościgów, galaktycznych waśni i skorumpowanych rządowych spisków. Partytura została skomponowana przez Yoko Kanno, pomysłodawcę Ghost in the Shell: Stand Alone Complex i Wizja Escaflowne , a wykonywane przez The Seatbelts, grupę muzyków, którą Kanno utworzył na potrzeby występu. To bonanza dźwięków, która przekracza granice partytur anime – od inspirowanego sambą motywu otwierającego Tank! (3, 2, 1, jamm) do wysokooktanowej ballady The Real Folk Blues w napisach końcowych. Muzyka jest swobodna i improwizowana, jak podróż w kosmosie na międzygwiezdnym statku.

Po raz pierwszy spotkałem Watanabe podczas pracy nad Macross Plus , mówi mi Kanno, nawiązując do miniserialu reżysera z 1995 roku o międzyplanetarnej kłótni między przyjaciółmi. Zapytał mnie: „Chcę zrobić tę serię ( Kowboj Bebop ) zorientowany na jazz. Czy możesz sprawić, żeby to zadziałało?”. Moja odpowiedź wtedy brzmiała: „Myślę, że mogę, ale nie sądzę, żeby to się sprzedało”. Cieszę się, że moja prognoza okazała się błędna.

Improwizowany, wyluzowany duch jazzu – a dokładniej bebop, odmiana jazzu z lat 40., charakteryzująca się wysokim tempem i złożonymi akordami – przenika każdy aspekt spektaklu: motto Spike’a brzmi, co się dzieje, oczywiście. Odcinki są dosłownie nazywane sesjami – jak w sesjach jazzowych – i zawierają nazwy pasujące do gatunku, takie jak Asteroid Blues i Cowboy Funk. Jak wyjaśnia Watanabe w Rose Bridges Ścieżka dźwiękowa Cowboy Bebop Yoko Kanno : W bebopie gracze wyrzucali wynik i grali swobodnie. Chcieli swobodnie się wyrażać i zaczęli dużo improwizować. Szanuję i lubię ten rodzaj muzyki. Kowboj Bebop Postacie są jak ci muzycy: są wolni i chcę, żeby zachowywali się improwizująco.

W jego książce Niebieski Nippon E. Taylor Atkins opisuje rolę bebopu w powojennej historii japońskiego jazzu. Zwraca uwagę na destrukcyjny status bebopu jako „muzyki artystycznej” dla bardziej intelektualnej publiczności artystycznej i bada jego wpływ na kulturę młodzieżową. Dźwięk, wyjaśnia Atkins, wyparł sale taneczne i (dał) początek wytwornym kawiarniom i popołudniowym nurkowaniom, dla których przedwojennych precedensów było niewiele lub nie było ich wcale.

Zdecydowałem się tworzyć taką muzykę wierząc, że emocje ludzi w ich codziennym życiu będą takie same w przyszłości, nawet w kosmosie – Yoko Kanno

Kowboj Bebop ma podobnie radykalne podejście – w uniwersum anime jest to prawie niemożliwe. Odsuwa się od poważnych dzieł dekady, takich jak Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) i Rewolucyjna dziewczyna Utena (1997). Zamiast tego jest przedstawiany jako anime „brama” dla świeżego grona fanów, łącząc różne aspekty zachodniej popkultury z poważnymi i absurdalnymi – czasami jednocześnie. W połowie każdego odcinka obrazy po prostu przypominają nam: muszą tworzyć nowe rzeczy, łamiąc tradycyjne style. Utwór, który sam staje się nowym gatunkiem, nosi nazwę Cowboy Bebop.

Ścieżka dźwiękowa Kanno rezygnuje z dokładnej estetyki bebopu, ale zachowuje to poczucie spontaniczności, z którego słynie ten gatunek. Dźwięki zostały nagrane na żywo, w jednym lub kilku ujęciach. Czują się świeżo i autentycznie, ożywiając płynny, hiperrealistyczny ruch, który Bebop jest uznawany za. Te piosenki musiały zostać nagrane, gdy nie było jeszcze żadnego wizualnego obrazu dzieła filmowego, więc nie pisałam piosenek obok filmu, wyjaśnia, raczej film dostosował się do muzyki. Tank!, nieprawdopodobnie fajna sekwencja otwierająca serial, została pierwotnie skomponowana jako podkład muzyczny do sceny bitewnej, podczas gdy The Real Folk Blues, jrockowa ballada i jeden z niewielu utworów na OST, w którym występuje wokal, miał być piosenka w sztuce. Chociaż początkowo wyraziłem silny sprzeciw wobec jego (Watanabe) pomysłu, cieszę się, że te dwie piosenki są rozpoznawane jako twarz Kowboj Bebop dla wielu.

Ścieżka dźwiękowa wykorzystuje blues i jazz na nowe, dynamiczne sposoby: najbardziej oczywistym przykładem są sceny walki w serialu. Watanabe odchodzi od typowego orkiestrowego czy hard rocka związanego z akcją na rzecz aranżacji big bandowych. Dla Watanabe bebop oznaczał wolność, pisze Bridges. Jego przywiązanie do gatunku tłumaczy, dlaczego kojarzyłby się on ze scenami, w których bohaterowie naprawdę puszczają siebie i działają „wolno”.

Na Rush, mosiężny zespół z dziką pasją przedziera się przez energiczną perkusję. Uzupełnia szybujące meteoroidy i obracające się statki kosmiczne. Piano Black to szalony jazzowy numer, w którym solówki saksofonu wiją się w tę iz powrotem do głównego motywu fortepianu, niczym przyciąganie grawitacyjne. Połączenie pysznych sekcji dętych i międzygalaktycznych misji kosmicznych jest z natury absurdalne, przypominając wczesne improwizacje bebopowe Charliego Parkera i Theloniousa Monka. Jest nieodłączny humor, który przywołuje ducha serialu.

Jim Morrison Val Kilmer obok siebie

Myślę, że postać Spike'a – zabarwiona aurą nieuchwytności, trzymania się z dala od świata i zmierzającej na skraj zniszczenia – dobrze komponuje się z jazzowym brzmieniem – Yoko Kanno

Wśród urzekających sekwencji bitewnych, wątki poboczne z udziałem zmodyfikowanych technologicznie superklaunów i przywódców religijnych kultów, Kowboj Bebop zawsze czuje się głęboko ludzki. Wszystkie postacie na pokładzie Bebopa zmagają się z poczuciem straty i wyobcowania. Spike stracił swoją miłość (i prawie życie) do podziemnego syndykatu przestępczego, podczas gdy Jet, były członek policji Inter-Solar System, stracił rękę mafii, a Faye cierpi na chroniczną amnezję. Zwlekają, piją nadmiernie i palą smutno wyglądające papierosy. Próbują bezskutecznie uciec od swojej przeszłości, pozostając pod jej wyraźnym wpływem.

Myślę, że postać Spike'a – zabarwiona aurą nieuchwytności, trzymania się z dala od świata i zmierzającego na skraj zniszczenia – dobrze komponuje się z jazzowym brzmieniem – zgadza się Kanno. Opisuje, jak funk, soul i blues pasują do aureoli fatalizmu i niepocieszania nad antagonistami. Zdecydowałam się tworzyć taką muzykę wierząc, że emocje ludzi w ich codziennym życiu będą takie same w przyszłości, nawet w kosmosie – wyjaśnia.

Melodie Kanno, niczym orbitalna ścieżka, prowadzą widzów przez rozległy układ słoneczny Bebop i do umysłów zamieszkujących go postaci. Od pierwszych parpów trąbki w napisach początkowych muzyka jest pełna akcji i dynamiczna, przywołując tragedię, brutalność i wyluzowany urok, który charakteryzuje Spike i jego zespół oraz ich słodko-gorzkie życie. Ścieżka dźwiękowa Kanno bez wątpienia stanie się podstawą w adaptacja akcji na żywo , z Johnem Cho w roli Spike'a, w przyszłym roku. Ale do tego czasu, do zobaczenia później, kosmiczny kowboju.

Ścieżka dźwiękowa Cowboy Bebop Yoko Kanno jest dostępna do kupienia na winylu przez Milan Records teraz