Co muzycy mają na myśli, mówiąc o swoich „mistrzach”?

Co muzycy mają na myśli, mówiąc o swoich „mistrzach”?

Zeszły tydzień , w długiej serii tweetów, Kanye West podzielił się swoimi kontraktami nagraniowymi z Roc-A-Fella, Def Jam Recordings i Universal Music Group ze światem, twierdząc, że chciał zmienić branżę muzyczną na dobre. Wypowiedział się przeciwko Universal Music Group, który nabył Roc-A-Fella w 2004 roku i wydał jego pierwsze sześć albumów, i powiedział, że zrobi wszystko, co w mojej mocy i będzie używać mojego głosu, dopóki wszystkie umowy z artystami nie zostaną zmienione, poczynając od zdobycia moich mistrzów. dla moich dzieci.

To nie pierwszy raz, kiedy temat „mistrzów” pojawił się w prasie muzycznej. W zeszłym roku dwie historie zwróciły uwagę na ten temat: w czerwcu raport z historycznego pożaru w Universal Studios zwrócił uwagę na utratę mistrzów legendarnych artystów, takich jak Nirvana i Aretha Franklin, aw lipcu Taylor Swift mówił o Scooter Braun's zdobycie jej panów.

Temat mistrzów był często kontrowersyjny, szczególnie wśród czarnych artystów. Kanye West opisane niektóre praktyki przemysłu muzycznego, takie jak współczesne niewolnictwo, są echem słynnych komentarzy Prince'a, jakie dał on a Rolling Stone dziennikarz w 1996: Jeśli nie jesteś właścicielem swoich panów, twój pan jest właścicielem ciebie. West wydaje się być chętny do praktykowania tego, co głosi - wczoraj, on ogłosił że zwróci 50% udziałów, które posiada w całej firmie G.O.O.D. Mistrzowie artystów muzycznych, wiadomości, które zostały przyjęte z radością przez signees Big Sean i 070 Shake .

danielle i barbara ann dr phil

I chociaż jest to kwestia, która z pewnością ma duże znaczenie dla wielu muzyków, w tym gwiazd z listy A, dla zwykłego fana muzyki, który nie jest zaznajomiony z tajnikami przemysłu muzycznego, wszystko to może wydawać się trochę nieprzeniknione. Co nawet mistrzowie w każdym razie? Aby pomóc nam zrozumieć, porozmawialiśmy z prawnikiem Victoria Wood , partner w działach muzyki, mediów i rozrywki Statham Gill Davies, aby uzyskać wgląd w to, kim są mistrzowie, dlaczego są ważni i na co wschodzący muzycy powinni zwracać uwagę podczas podpisywania własnych kontraktów płytowych .

Co mają na myśli artyści, gdy mówią o swoich mistrzach?

Victoria Wood: W branży muzycznej nagrania mistrzowskie lub nagrania główne są oryginalnymi nagraniami wykonania / piosenki. W istocie master jest materiałem źródłowym, z którego wykonywane są kopie dowolnego nagrania - np. płyty winylowe, płyty CD, pliki MP3, strumienie itp.

Czy to normalne, że wytwórnia płytowa posiada mistrzów artystów?

Victoria Wood: Aby ktoś inny niż pierwotny właściciel mógł posiadać prawa autorskie, konieczne jest przeniesienie praw autorskich, więc artysta przenosi własność praw autorskich do twórców na osobę trzecią.

Każda umowa płytowa jest negocjacją. Wytwórnie fonograficzne mogą zająć stanowcze stanowisko, żądając cesji praw autorskich, co oznacza, że ​​artysta jest zobowiązany do przeniesienia własności masterów na wytwórnię płytową na ograniczony czas lub na cały okres obowiązywania praw autorskich (gdzie prawa do twórców nigdy nie wracają do artysty). Jednak wytwórnie płytowe mogą również zaoferować wprowadzenie ograniczonych okresów licencji dla mistrzów - w tym przypadku artysta zachowuje własność mistrzów, ale daje wytwórni wyłączne prawa do wykorzystywania ich nagrań przez ograniczony czas (mają prawo do zarabiania pieniędzy od mistrzów przez pewien czas, a potem to się kończy). Przeniesienie praw autorskich nie jest rzadkością, nie powiedziałbym, że to normalne - każda umowa jest inna.

Na współczesnym rynku artyści mają wiele możliwości zachowania własności swoich mistrzów i - na przykład - zawierania umów dystrybucyjnych z dystrybutorami (dystrybutorzy nie są wytwórniami płytowymi). Obecnie jest to znacznie bardziej otwarty rynek, aby móc otrzymywać muzykę dystrybuowaną za pośrednictwem DSP (dostawców usług cyfrowych); nawet Apple i Spotify zawierają bezpośrednie umowy. Umowy dystrybucyjne oferują artyście znacznie wyższą stawkę tantiem, a artysta otrzymuje lwią część.

Przy podejmowaniu decyzji, która oferta jest odpowiednia dla danego artysty, bierze się pod uwagę wiele czynników.

Mogę tu również dodać, że jeśli wytwórnia płytowa dużo inwestuje w wykonawcę, ponosząc koszty nagrania, koszty teledysków, marketing, promocję, zaliczki, wsparcie tras koncertowych - w Wielkiej Brytanii nigdy nie jest to uważane za dług, i nie podlega zwrotowi przez artystę, jeśli coś nie wyjdzie. Tak więc wytwórnia podejmuje znaczne ryzyko finansowe. Z tego powodu chcą nabyć prawa autorskie do mistrzów.

Dlaczego posiadanie swoich mistrzów jest postrzegane jako tak ważna rzecz dla wielu muzyków? Czy muzyk powinien martwić się o podpisanie umowy z mistrzami?

Victoria Wood: Każda umowa jest inna i trzeba znaleźć równowagę: A) komercyjnym poziomem umowy, B) oferowaną ofertą i C) tym, czy to wystarczy, aby artysta chciał przekazać swoje prawa mistrzowi nagrania. Muzyka może zająć dużo czasu, zanim zacznie przynosić znaczący zysk. Artysta może nie być w stanie odrzucić zaliczki na krótką metę, zamiast próbować wynegocjować lepszą długoterminową umowę. Nie jest to lekkomyślna decyzja i należy ją omówić z prawnikiem i zespołem zarządzającym. W idealnym świecie artysta będzie dążył do zachowania własności swoich mistrzów.

Mówiąc najprościej, kontrolowanie i posiadanie mistrzów pozwala artyście na pełną kontrolę twórczą. W umowach nagraniowych tak, może to oznaczać, że wytwórnia jest właścicielem masterów, ale często istnieje lista twórczych zezwoleń na to, co można i / lub nie można zrobić bez zgody artysty (uwaga: jest to mało prawdopodobne, każdą ewentualność). Jeśli artysta nie zawiera umowy z wytwórnią płytową, ale zamiast tego zawiera umowę dystrybucyjną, może to spowodować, że artysta otrzyma znacznie lepsze warunki finansowe i będzie mógł udzielać licencji bezpośrednio (zamiast poprzez listę zatwierdzeń w rekordowa umowa).

Przyznając prawa, artysta powinien myśleć długoterminowo, a także zastanawiać się nad przyszłością wytwórni płytowej, z którą artysta podpisuje kontrakt. Na przykład, co stanie się z prawami, jeśli wytwórnia zostanie postawiona w stan likwidacji? Jeśli artysta podpisuje kontrakt z małą niezależną wytwórnią, mała niezależna wytwórnia może chcieć (w dół) sprzedać swój katalog nagrań wzorcowych. Kiedy wytwórnie płytowe są sprzedawane, ich własność masterów i ich wartość wchodzi w grę. Czy artysta chce, aby jego / jej mistrzowie byli własnością kupującego firmę? Jak widzieliśmy ostatnio w przypadku Taylor Swift, była niesamowicie zdenerwowana sprzedażą jej mistrzów firmie Scooter Braun. Firmy przeważnie nie chcą zgodzić się na sprzedaż swojej firmy / katalogu jako całości, bo to ich biznes i chcą tu mieć swobodę.

Krótko mówiąc, znajdź dobrego prawnika zajmującego się muzyką / rozrywką. Myślenie, że go nie potrzebujesz lub nie możesz sobie na to pozwolić, to fałszywa ekonomia

Co właściwie może zrobić wytwórnia płytowa lub muzyk z tymi mistrzami?

lana del rey cukrowe dziecko

Victoria Wood: Chodzi o wyzysk panów i generowanie dochodów z wyzysku. Na przykład licencjonowanie mistrzów w filmie, umieszczanie ich na kompilacjach, wydawanie remiksów i tak dalej.

Jak wspomniałem w poprzednim pytaniu, często zdarza się, że artysta podpisuje kontrakt z wytwórnią płytową, a wytwórnia nie może po prostu robić z mistrzami wszystkiego, co im się podoba. Przed udzieleniem licencji na synchronizację (na przykład dołączenie mastera w filmie, programie telewizyjnym lub reklamie) lub otrzymaniem remiksu, wytwórnia może być zmuszona do uzyskania zgody artysty, zanim zgodzi się na skorzystanie z okazji.

m83 pospiesz się śnimy okładkę albumu

Warto również zauważyć, że jeśli artysta jest autorem nagranej przez siebie muzyki, istnieją również zgody na pisanie / wydawanie utworów.

Czy z kimś takim jak Kanye West, który sampluje nagrania innych ludzi na wielu swoich utworach, czy mistrzowie nadal byliby wiele warci?

Victoria Wood: Tylko dlatego, że sampli są zawarte w masterach, nie oznacza to, że Kanye nie jest właścicielem nagrań-matki - najprawdopodobniej byłby proces czyszczenia próbek w celu uwzględnienia ich w jego nagraniach. Ważne jest, aby oczyścić prawa osób trzecich, w przeciwnym razie otrzymasz roszczenie dotyczące naruszenia praw autorskich.

W jaki sposób artysta zazwyczaj radziłby sobie z odzyskaniem mistrzów ze swojej wytwórni?

Victoria Wood: Sugerowałbym, że wymagałoby to odkupienia przez artystę mistrzów i byłoby negocjacją, ile to będzie kosztować. Wytwórnia nie musi się na to zgodzić.

W przypadku, gdy umowa płytowa się nie powiedzie, często trzeba wynegocjować i uzgodnić umowę o wypowiedzeniu. Jeśli masters nie został wydany, wytwórnie często dojdą do porozumienia w sprawie przeniesienia praw z powrotem do mistrzów, które nie zostały wydane, a także do tych, które zostały wydane.

Na co powinien zwrócić uwagę muzyk, aby nie usztywnić go złym kontraktem?

Victoria Wood: Krótko mówiąc, znajdź dobrego prawnika zajmującego się muzyką / rozrywką. Myślenie, że go nie potrzebujesz lub nie możesz sobie na to pozwolić, to fałszywa ekonomia. Umowy nie są zwykłymi dokumentami, są prawnie wiążące. Niezbędne jest posiadanie porady i osób z zespołu, które mają doświadczenie w radzeniu sobie z umowami muzycznymi (prawnicy zajmujący się ogólnie sprawami nie rozrywkowymi niekoniecznie znają zwykłe warunki handlowe i o co pytać). Warto również zauważyć, że wytwórnie płytowe często płacą artystom opłaty prawne w ramach dodatkowych zaliczek.

Umowy z wytwórniami są szczegółowe i obszerne, z wieloma aspektami. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę i przemyśleć możliwie jak najdalej, jak umowa wpłynie na artystę, komercyjnie i twórczo.