Najlepsi fotografowie pracujący w czerni i bieli

Najlepsi fotografowie pracujący w czerni i bieli

W świecie, w którym dominują kolorowe obrazy - obecnie każdy jest fotografem, a ich indywidualne wystawy można oglądać na Instagramie - rzadko można spotkać artystów, którzy pracują głównie w czerni i bieli. Fotografia narodziła się czarno-biała i niektórzy fotografowie kontynuują tę tradycję, jednocześnie pracując nad ewolucją wizualnej estetyki tej surowej formy sztuki.

Współcześni fotografowie, tacy jak Daido Moriyama, Igor Posner , Miron Zownir i Eamonn Doyle używaj abstrakcji i środków graficznych, aby przekazywać swoje wiadomości. Ci wizjonerzy dokumentują takie kwestie, jak porzucenie, choroby psychiczne, erotyka i ubóstwo. Ich praca obala fałszywe przekonanie, że fotografia czarno-biała jest przestarzała i mniej wyrazista.

Historycznie rzecz biorąc, kwintesencja nazw, takich jak Diane Arbus , który dokumentował życie wyrzutków Nowego Jorku w połowie XX wieku i Robert Frank , którego książka Amerykanie portretowanie powojennej Ameryki stało się jedną z najbardziej kultowych kolekcji czarno-białej fotografii ulicznej w historii i nadal jest jednym z najbardziej znanych fotografów. Wykorzystanie przez nich szeroko zakrojonych metod przekazywania artystycznych wizji i emocji za pomocą kontrastu, faktury i kompozycji graficznej z powodzeniem uwypukliło wyzwania, przed którymi stanęli ich bohaterowie - tradycja kontynuowana przez obecnych fotografów.

david bowie iggy pop lou reed święty trójkąt

Aby uczcić tę ponadczasową formę sztuki i celebrując współczesną czarno-białą fotografię, wybraliśmy dziesięciu naszych ulubionych fotografów z MONO: Tom drugi - wydana przez Gomma Books - tom, który połączył prace starych faworytów z nowymi talentami.

DAIDO MORIYAMA

Weteran japońskiej awangardy fotograficznej Daido Moriyama zasłynął z uchwycenia powojennego załamania tradycyjnych japońskich wartości. Jego ziarniste, rozmyte i zniekształcone fotografie przedstawiają teraz codzienne życie i przedmioty w sposób zarówno piękny, jak i groteskowy. Dokumentując otoczenie, jego artystyczna wizja obejmuje zarówno wykadrowane miejskie krajobrazy, jak i wyobrażanie „nieznajomego” w mieście. Wyrzucone niedopałki, opony i buty są przedstawione w wyjątkowo realistyczny sposób. Świat Moriyamy jest światem fragmentacji i marzeń egzystencji, gdzie miejskie i wiejskie czasami zlewają się w jedno.

Daido MoriyamaZdjęcie Daido Moriyama

DIRK BRAECKMAN

Belgijski fotograf tworzy zamknięty i odizolowany świat, który składa się z czerni, bieli i szarości. Braeckman Abstrakcyjna wizja ukazuje nawiedzone, odizolowane i imponujące budynki przemysłowe - tak ciemne, że nie można wyraźnie rozszyfrować obrazu - które są zredukowane do ciemnego konturu. Te odbijające się echem magazyny wydają się owiane iluzją, a poczucie, że czas stoi w miejscu, jest nieuniknione. Rejestrując pozornie nieistotne obiekty i miejsca, prace Braeckmana poruszają się między abstrakcją a przedstawieniem - co utrudnia stwierdzenie, czy obrazy są obrazami, czy fotografiami.

Dirk BraeckmanZdjęcie Dirk Braeckman

SCOTT TYPALDOS

W swoim trwającym projekcie Motyle , Typaldos zwraca uwagę na problematykę społecznie kreowanych urazów i stygmatyzacji chorób psychicznych. Jego poddanymi są bezbronni mężczyźni i kobiety z podupadłych instytucji psychiatrycznych w Ghanie i Kosowie. Seria konfrontacyjna ukazuje delikatne obiekty w wyraźnych zbliżeniach, wysuwając ich los na pierwszy plan i uniemożliwiając odwrócenie wzroku.

Scott TypaldosZdjęcie Scott Typaldos

IGOR POSNER

Urodzony w Rosji serial Posnera Nie ma takich zapisów i Na Namysł są eksploracją tego, co osobiste i psychologiczne. Nie ma takich zapisów oddaje samotność wędrowania po ulicach Los Angeles i Tijuany nocą - bary, schroniska hotelowe i zacienione postacie znikają na ziarnistych, zniekształconych fotografiach. Po namyśle skupia się na uchwyceniu psychiki Petersburga poprzez refleksję i pamięć - i bada, jak ulegają one wypaczeniu z upływem czasu.

Igor PosnerZdjęcie Igor Posner

HIDEKA TONOMURA

Zapowiadający się japoński fotograf, Tonomura działa zarówno w trybie monochromatycznym, jak i kolorowym. Jej sequel serii Nazywali mnie Yukari oddaje jej bohaterów w mrocznie erotyczny, tajemniczy sposób. Obrazy przedstawiają rozmyte postacie poruszające się po omacku ​​w cieniu, zaplątane i tryskające seksualną energią. Jej debiutancka kolekcja Mama Miłość portretuje matkę w łóżku z kochankiem, obrazy przedstawiające niejasnego kochanka i wyraźnie skupiające się na matce Tonomury - to jej sposób na odkrywanie jej najbliższej rodziny i jej związków.

Hideka TonomuraZdjęcie: Hideka Tonomura

CAIMI I PICCINNI

Jean-Marc Caimi i Valentina Piccinni to francuski i włoski duet fotografów, którzy koncentrują się na fotografii dokumentalnej, a także osobistej, intymnej. Ich monochromatyczne projekty są Widelec - obszerna praca obejmująca opanowaną przez mafię część miasta w Neapolu i Ten sam czas - projekt strumienia świadomości, eksplorujący czas i żyjący chwilą, wolny od wspomnień. Ich imponujące czarno-białe obrazy pozornie pozbawionej sensu codzienności łączą naturę i ludzi w jednym.

Caimi i PiccinniZdjęcie Caimii Piccinni

beyonce lemoniada cały album online

ALEXIA MONDUIT

Wyświetlane obok Jeffrey Silverthorne w Galeria VU , Monduit S Into My Song projekt jest dramatyczny, mocny i uderzający. Jej prace wychwytują niewidzialne siły dzieciństwa, które pojawiają się bez ostrzeżenia. Jej fotografia jest dziwna, intymna i intensywna, a jej fotografia ma wpływ na jej teatralne tło, uchwycenie młodości w abstrakcyjnych, erotycznych i rozmytych obrazach. Opierając się na jej instynktach, prace Monduit powstają przy niewielkim przemyśleniu i planowaniu.

Alexia MonduitZdjęcie: Alexia Monduit

MIRON ZOWNIR

2017 to mój rok mem

Podmioty Zownira to zagubieni, zapomniani i nieudacznicy. Spędzając dziewięć lat swojego życia na uchwyceniu ukrytych subkultur Nowego Jorku i dokumentowaniu prostytutek, narkomanów i codziennego nowojorczyka w czerni i bieli, jego paliwem była seksualna i twórcza energia miasta. W 1995 roku, podróżując do Moskwy, udokumentował kryzys bezdomnych w mieście - tragedię publiczną, której jego zdaniem nie można zignorować. Prace Zownira rejestrują tematy w określonych momentach w czasie - poprzez wysoce wizualne i często rozdzierające serce ciemne obrazy.

Miron ZownirZdjęcie: Miron Zownir

EAMONN DOYLE

Podejście Doyle'a do Dublina jest widoczne w jego anonimowych portretach ludzi na ulicach miasta. Zmęczone światem wyrażenia niepozornych poddanych i smagane wiatrem pozory są przedstawiane w groteskowy sposób, a zmagania miejskiego życia ujawniają się na tych partyzanckich obrazach. Trójwymiarowość i ciekawość zdjęć sprawiają, że fotografowane obiekty wyglądają, jakby były w ciągłym ruchu. Z Dublinem jako tłem, oświetla je jaskrawe światło, nadające każdemu ujęciu teatralny i dramatyczny charakter.

Eamonn DoyleZdjęcie: Eamonn Doyle

CZARNY MATOWY

czarny Jego projekty przedstawiają takie kwestie, jak migracja, rolnictwo, ubóstwo i środowisko w jego rodzinnej wiejskiej Kalifornii i południowym Meksyku. Ponura rzeczywistość walki ludzkości z naturą - ciepło słońca i duszący pył można niemal poczuć na fotografiach. Czarny obrazuje zmiany, które zaszły na przeludnionej Ziemi, takie jak przemoc, susze, erozja gór i wylesianie.

Czarny matowyFotografia Matt Black